这画要价八十万，”不知是谁在人群中低语，“听说已经被某位收藏家预定了。”

众人闻言，又是一阵啧啧称奇。

这些画原本是无价的，因为它为购买者提供了情绪价值，所以它才有了价值。

穆云浅转身走向另一个展厅，这里陈列的多是些装置艺术。

角落里有个不起眼的作品：一个铁笼子，里面堆满了破碎的智能手机，屏幕大多碎裂，却仍顽强地闪烁着零星的光。

笼子外散落着几部完好的手机，屏幕朝上，播放着各式各样的短视频，声音嘈杂地混在一起。

这作品前几乎无人驻足。只有一个衣衫褴褛的老者，蹲在笼子前，呆呆地望着那些闪烁的屏幕。他的手指微微颤抖，似乎想要触碰什么，却又缩了回来。

“这是什么意思？”一个年轻女子匆匆走过，向同伴问道。

“谁知道呢，”同伴耸耸肩，“大概是什么环保主题吧。”

“这次的艺术展，不都是本校学生的作品吗？”

他们快步离开了。老者依旧蹲在那里，像一尊雕塑。

穆云浅不认识这位老人，但是听社团的同学说，他曾经是非常优秀的画家，和霍教授也是朋友。

因为画家这个职业，他失去了亲人、失去了朋友，最后一无所有。

后来，这位老人就疯了。

他的作品，反应了他的内心世界，估计也是支离破碎吧。

穆云浅走到展馆的最后一部分，这里展示的是一些行为艺术的录像。其中一个屏幕上，一个艺术家正用针线将自己的嘴唇缝起来。

线是红色的，与血混在一起，难以分辨。他的表情平静得可怕，只有额头上密布的汗珠暴露了痛苦。屏幕下方的说明写道：“《言说之难》——探索语言暴力与自我审查”。

录像前站着几个年轻人，正举着手机自拍，将艺术家痛苦的影像作为背景。

他们笑着，比着剪刀手，然后满意地低头检查照片，全然不顾屏幕中那个正在自我毁灭的生命。